Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

info

trita.net

многобуквенные сочинения >тут<
некоторые посты додумываются и переписываются

>>>Краткая история современного эзотеризма<<<


правила: инфицированных эгоцентризмом граждан попросят на выход, если ваша нужда высказаться первичнее и принципиальней нашей общей нужды находить взаимопонимание и выстраивать правильные отношения — даже не начинайте, проходите мимо.

Collapse )
Партизан

Darbari Kanada

На Трубе недавно выложили более-менее приличного качества запись раги  Darbari Kanada, на флейте Hariprasad Chaurasia. Рекомендую. Только не утром и не днём. Wiki пишет: «считается одной из самых трудных для освоения и способна оказать глубокое эмоциональное воздействие...».

Индийская классика, особенно вот такая, она от европейской музыки отличается точно так же, как китайская медицина от медицины белого человека — на идейно-ментальном уровне, сущностно, стратегически. В начале 90-х, когда  ещё были живы радиоприёмники в УКВ диапазоне, на котором до сих пор (в Ленинграде) вещает радио Орфей, по пятницам в полночь шёл цикл передач «классическая музыка Индии», где среди прочего дали в эфир и эту запись, я как раз подготовился и записал на кассету, хотя на 45мин. сторону целиком не влезло.

Будучи вполне подкованным в музыкальном плане молодым чемоданом, с джазовым воспитанием, не чуждым и тайны импровизации, я получил приличный и долгоиграющий повод для размышлений — вечный, с учётом замены батареек. Кстати, джаз, как бы странно ни звучало на слух, к индийской классике идейно наиболее близок, если понимать импровизацию одним из синонимов медитации, просто в джазе никому в голову бы не пришло импровизировать в одну дуду минут пятьдесят — контекста нет и зрителя, ну если только под препаратами. Для раги это как раз норма, посредством музыканта музыка проникает в звук, от общего в частное, разгорается как огонь из уголька. На Западе всё наоборот — музыка отражает частное настроение автора-исполнителя, в его надежде зажечь этим делом весь мир.

Я несколько вариантов этой раги потом слышал, и на бас-ситаре, и вокальную, но вот эта версия осталась номер один.

Глазай

Мантра бездомного


В своём вконтактном плейлисте откопал вчера 19-ти минутный отрывок «Jesus’ Blood Never Failed Me Yet» с Томом Уэйтсом. На видео другая версия, более оригинальная, если так можно сказать.

Есть википедийная статья, тоже примечательная. В истории интересен момент «обнаружилось, что мотив бездомного попадал в настройку моего рояля», а в самой статье показателен банер наверху: «Значимость предмета статьи поставлена под сомнение. Пожалуйста, покажите в статье значимость её предмета, добавив в неё доказательства значимости...»

Я бы этот баннер отправил в музей, заспиртованный в банке, как один из наиболее подлинных и информативных артефактов современности, и подпись: "Интеллектуал".

Глазай

Ecce homo

Оккультный тезис «не важно что сказано, важно кто говорит» можно проиллюстрировать песней про коня. Если песню поёт группа «Любэ», то значит она про коня, про момент эмоциональной экзальтации экзистенциального кризиса. А если строчку «только мы с конем по полю идем» поёт группа «Аквариум», то значит она про внутренние отношения кентавра души и личности, а ещё точнее Пракрити и Пуруши — поля, и познающего поле. В первом случае имеет место народное творчество («что вижу, то пою», акын), а во втором — проявление искусства.

Аналогичная ситуация с Чёрным Квадратом, тезис прохожих «я так тоже могу» это голый феноменализм, «так» ты не можешь, «таковость» это сущностное понятие, а не формальное. «Очевидность есть куриная действительность».

Глазай

Разнообразие как идеология хаоса

Ещё артефактов зазеркалья. Увидел ссылку на страницу The 500 Greatest Albums of All Time журнала Rolling Stone. Интересно, конечно, хотел посмотреть, сравнить предпочтения. Оказалось, что на первом месте альбом Marvin Gaye, 'What's Going On'. Что это вообще? Про автора я не мог вспомнить ничего, кроме канонического приторного и безыдейного ЭрЭндБи. Не поленился послушать — так и есть, в музыкальном плане монотонный, одноликий чиллаут, ни одной мелодии, ни одного бенгера, вообще не за что ухом зацепиться кроме хорошего звука Motown + общего настроения солнечного лета на пляже. Как можно с такой клюквой попасть в топ вообще, после всего, что наворотили с гитарами в прошлом веке?

Стал выяснять. Оказывается песни эти не про лето, они поднимают серьезные социальные вопросы (1971 г.), цитирую Вики: «В текстах песен повествование ведётся от лица ветерана Вьетнамской войны, вернувшегося в страну, за которую он воевал, и не увидевшего ничего, кроме несправедливости, страданий и ненависти». То есть полное несоответствие музыки идейному содержанию никого не смущает. Сами послушайте, вот песня с говорящим названием «Save the children». Кто там кого спасает? Это примерно как Надя Кадышева, не меняя своей кабацкой стилистики а-ля-рюсс, начнёт писать песни протеста и топить за экологию, сидя в седле на корове.

Потом нашёл статью с разгадкой. Оказывается этот Топ 500 был обновлён в конце прошлого года и в контексте новых трендов Партии на «разнообразие». Цитирую: «В списке 2003 года было всего 12 альбомов цветных людей и ноль альбомов цветных женщин. Также был только один хип-хоп-альбом в топ 50». Я говорю партия — подразумеваю Ленин. Я говорю хип-хоп, подразумеваю народная музыка BLM.

Вот кто бы сказал, что такое взаправду может происходить — я бы не поверил, даже поминая советский застой и его псевдокультуру «это наша с тобою судьба, это наша с тобой биография».

Партизан

Кирпичики (песня)

Перформансы в жанре «снос памятников» это всегда фактические маркеры разрушения некой парадигмы, революция.

Механика циклов истории такова, что всякая новая трансцендентная Идея (динамический импульс духовной «Воли Бога»), отбрасывая тень в имманентный человеческий Идеал, в процессе окончательной кристаллизации и формализации порождает Идолов. В высшем аспекте это ментальные идолы (мыслеформы) догм, норм, ценностей. В физическом смысле это тексты Конституций, например, в том числе это и памятники — идолы буквальнее некуда.

Онтология сперва умирает опять же морально, на плане ума, только потом начинают сносить и физические памятники, материализуя мысль (что неизбежно). Человек так же умирает сперва идейно, а только потом за ним приходят с косой, сносить памятник тела.

Партизан

Тактовый генератор бытия

    1. Всё сущее основано на звуке, или на Слове.
    2. Дифференциация есть результат звука.
    3. На каждом плане Слово оказывает разное действие.
    4. В соответствии с нотой Слова, или вибрацией звука, совершается работа встраивания или отбрасывания.
    5. Единое троичное Слово имеет семь ключей, и эти семь ключей имеют свои собственные подтоны.

Глоссарий / Звук

 

Это так называемые «фундаментальные постулаты, основанные на некоторых фундаментальных фактах»

Не возьмусь комментировать все пункты, а первые два на мой взгляд имеют прямое отношение к физике, и самой простой аналогией, иллюстрирующей действие «В начале было Слово» является принцип функционирования цифровой техники.

Работа любого компьютера, вся эта внутренняя виртуальная цифровая TRUE/FALSE реальность, основана на внешнем звуке — жёстко установленной вибрации тактового генератора, задающего, грубо говоря, ширину дискреты во времени. Чем выше звук (тактовая частота), тем короче дискрета, а значит тем быстрее работает устройство во времени. На детском уровне можно представить себе поплавок на воде, когда волна поднимает его вверх, это начало дискреты, когда опускает вниз — конец. Чтобы виртуальная цифра могла существовать и свободно использоваться, нужно зафиксировать вот это колебание тока, отмеряющего такты, иначе вы не поймёте, где у вас цифра начинается, а где заканчивается. Всё цифровое сущее основано на звуке — вибрации тактового генератора, создающего дискретизацию.

Переходя к физике интересно заметить, что soft-виртуальное не способно внутри себя различать внешнее hard-реальное. Тактовая частота трансцендентна для программы, которая одинаково выполняется на частоте 100МГц и на 1000МГц, только для внешнего наблюдателя видно, «тормозит» работа или нет, в сравнении с суперсистемными критериями времени. Если представить нашу реальность аналогично цифровой, то каждый квант этой реальности будет дискретой, производной от некой метафизической вибрации, или суммы вибраций, которую внутренний наблюдатель не сможет распознать, он может разве только догадаться о факте её существования, либо ему нужен некий канал связи, позволяющий соотносить виртуальное (иллюзию, майю) с реальным.

Практической стороной эзотеризма (одной из) является выстраивание такого канала и такой связи, порождающей  интуицию.

«В результате сосредоточенной медитации на различии между этими аспектами человек слышит Голос Безмолвия и достигает контакта с собственным Вторым аспектом. Он узнает себя как «Слово, ставшее плотью», и распознает себя как АУМ.

Когда это произойдет, он услышит Слово в других единицах человеческого семейства и пробудится к распознаванию Звука, эманирующего от всех форм всех царств природы»

Глоссарий / Звук

Глазай

Business is business

Несколько часов назад нобелевский лауреат, по совместительству Боб Дилан, прервав восьмилетнее молчание, выложил 17-ти минутную песню «Murder Most Foul», которая звучит то ли как реквием, учитывая момент времени, то ли как музыка под титры в конце фильма, с той лишь разницей, что в данном случае вместо фильма целая историческая эпоха.

The day that they killed him, someone said to me, "Son
The age of the Antichrist has only begun"

Насколько я понимаю мораль басни,  убийство JFK (+ эпичное последующее «расследование») стало поворотным моментом, о котором сегодня помнят разве что такие олдыри как Дилан, «human sacrifice» — жертвоприношением на алтарь алчности. Уже тогда «The soul of a nation been torn away / And it's beginning to go into a slow decay» — душа нации отошла, и начался медленный распад тела. А у медленных процессов есть свойство, хорошо иллюстрируемое притчей про лягушку, которую можно сварить живьём, если воду нагревать достаточно медленно.

Глазай

Ямайский вайб & флоу

К слову о рэпе, искусствоведчески. Помнится, ещё в конце 80-х мы с пацанларом за целый рубль рублей с каждого ходили в видеокафе ЛДМ, чтобы посмотреть документалку «История хип-хопа», хотя нас тогда в этой теме больше интересовал брейк-денс, нежели рэп, но суть в том, что уже тогда у жанра была история, и Боб Марли уже тогда нас безвременно покинул. Кто-то прошареный спросит «при чём тут Боб Марли?», а он при том, что речь не о рэпе и не о реггей, речь об эволюции жанров. За тридцать с лишним лет в условиях грандиозной глобализации  и технологизации музыки «у них там» не нашлось никого для синтеза хип-хопа и реггей в самостоятельный жанр. Вразумительно это сделать получилось совсем недавно, и не в Южном Бронксе, и не на Ямайке, а в Северной Осетии. Мне вот такие истории нравятся, незаметные в водовороте майнстримов и попсы. Речь пойдёт про то.

Collapse )