Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

info

trita.net

многобуквенные сочинения >тут<
некоторые посты додумываются и переписываются

>>>Краткая история современного эзотеризма<<<


правила: инфицированных эгоцентризмом граждан попросят на выход, если ваша нужда высказаться первичнее и принципиальней нашей общей нужды находить взаимопонимание и выстраивать правильные отношения — даже не начинайте, проходите мимо.

Collapse )
Глазай

Вред хотения

Перефразирую. Чего бы мне хотелось от консерватории: знания того, как устроены гениальные мелодии; свободы выражения на любом музыкальном инструменте; способности перемещения между любыми музыкальными жанрами и формами.

А что я имею? Какое-то здание с кучей аудиторий, в каждой из которых стоит рояль и мне говорят «тренинг и муштра». Ничего не понимаю, я был такой одарённый ребёнок, мне в школе всё давалось само собой, а тут...

Collapse )
Партизан

Познание потреблением

Сколько стихов Бродского нужно выучить, чтобы стать поэтом? Неоднократно сталкивался с иллюзией о том, что познание достижимо путём потребления, хотя фактически опыт потребления лишь выявляет подробности  индивидуальных предпочтений  — спектра поглощения в той или иной области восприятия, говоря заумно.

Чем больше вы ходите гулять — тем лучше вы узнаёте топологию своего района, но это чисто количественное «знание», информация, память. Чем больше вы слушаете музыку — тем больше узнаёте свои музыкальные вкусы, чем больше книг по искусствоведению вы читаете — чем больше узнаёте чужие визуальные вкусы, и так далее. Прогресс действительно возникает, но он полностью феноменальный, и не удивительно, что людям начинается казаться, будто они что-то понимают по сути наблюдаемых явлений. Увы, познание сущности достигается в обратном направлении, в деятельном, в материализации абстракций, а не наоборот. Чревоугодие не ведёт к познанию кулинарии, меломанство не даёт познания музыки, книгочейством не познать литературу. Музыковедение, литературоведение, искусствоведение — это не области познания сути, это сферы учёта артефактов и анализа их потребительских качеств.

Проблема ещё и в том, что во многих областях деятельности многие причастные пытаются реализовать утопическую «халявную» идею, что «казаться» кем-то и «быть» кем-то — одно и то же. В мире много художников, музыкантов, врачей, политиков, аналитиков, священников.. которые и себе и людям только кажутся тем, чем они себя называют.

Партизан

Глубоко в джунглях

Будучи вынужденным музыкальным гурманом я стараюсь музыку лишний раз не слушать, амбиентное радио, разве что. Иногда, правда, нападает какой-то сезонный заскок, тогда отправляюсь на охоту. В сторону калиюгического шоубиза и профи смотреть совсем не хочется, настолько там всё скучно, рафинировано и бессмысленно, ботексная музыка для глухих, я ищу что-нибудь от природы, а такая непосредственность доступна в основном только юности, по наивности и примату хотений над разумением. Только юные таланты могут что-то такое эдакое сообразить, чему веришь и что не грузит горем от взрослого ума.

В Сети музыки не то чтобы много, её там слишком много, что хорошо для людей в плане эволюции, но для слушателей уже проблема. Многое хорошее  почти никому неизвестно, по хитпарадам вы это не найдёте. Методы охоты приходится выдумывать.

Collapse )
Глазай

Ботаника души

Человеческое эго, как форма, является аналогией цветка, и не просто цветка, а лотоса. В этой связи есть одна юмористическая оккультная песня «Цветы на огороде», хотя в оригинале Мамонова она возможно была  обычной психоделической зарисовкой из жизни, пока её не перепели. Иначе песню можно назвать «Эгоические лотосы в кольце-не-реступи»

Collapse )

Вся земная эволюция индивида, от индивидуализации до Голгофы (4-го посвящения), эзотерически может рассматриваться как ботанический процесс расцвета цветка лотоса. Эгоическую схему можно найти >>тут<<, а краткое описание всего эволюционного процесса >>тут<<. Так же есть статья в глоссарии «Лотос Эго». Надеюсь, кому-то это может быть интересным.

Партизан

Darbari Kanada

На Трубе недавно выложили более-менее приличного качества запись раги  Darbari Kanada, на флейте Hariprasad Chaurasia. Рекомендую. Только не утром и не днём. Wiki пишет: «считается одной из самых трудных для освоения и способна оказать глубокое эмоциональное воздействие...».

Индийская классика, особенно вот такая, она от европейской музыки отличается точно так же, как китайская медицина от медицины белого человека — на идейно-ментальном уровне, сущностно, стратегически. В начале 90-х, когда  ещё были живы радиоприёмники в УКВ диапазоне, на котором до сих пор (в Ленинграде) вещает радио Орфей, по пятницам в полночь шёл цикл передач «классическая музыка Индии», где среди прочего дали в эфир и эту запись, я как раз подготовился и записал на кассету, хотя на 45мин. сторону целиком не влезло.

Будучи вполне подкованным в музыкальном плане молодым чемоданом, с джазовым воспитанием, не чуждым и тайны импровизации, я получил приличный и долгоиграющий повод для размышлений — вечный, с учётом замены батареек. Кстати, джаз, как бы странно ни звучало на слух, к индийской классике идейно наиболее близок, если понимать импровизацию одним из синонимов медитации, просто в джазе никому в голову бы не пришло импровизировать в одну дуду минут пятьдесят — контекста нет и зрителя, ну если только под препаратами. Для раги это как раз норма, посредством музыканта музыка проникает в звук, от общего в частное, разгорается как огонь из уголька. На Западе всё наоборот — музыка отражает частное настроение автора-исполнителя, в его надежде зажечь этим делом весь мир.

Я несколько вариантов этой раги потом слышал, и на бас-ситаре, и вокальную, но вот эта версия осталась номер один.

Глазай

Мантра бездомного


В своём вконтактном плейлисте откопал вчера 19-ти минутный отрывок «Jesus’ Blood Never Failed Me Yet» с Томом Уэйтсом. На видео другая версия, более оригинальная, если так можно сказать.

Есть википедийная статья, тоже примечательная. В истории интересен момент «обнаружилось, что мотив бездомного попадал в настройку моего рояля», а в самой статье показателен банер наверху: «Значимость предмета статьи поставлена под сомнение. Пожалуйста, покажите в статье значимость её предмета, добавив в неё доказательства значимости...»

Я бы этот баннер отправил в музей, заспиртованный в банке, как один из наиболее подлинных и информативных артефактов современности, и подпись: "Интеллектуал".

Глазай

Ecce homo

Оккультный тезис «не важно что сказано, важно кто говорит» можно проиллюстрировать песней про коня. Если песню поёт группа «Любэ», то значит она про коня, про момент эмоциональной экзальтации экзистенциального кризиса. А если строчку «только мы с конем по полю идем» поёт группа «Аквариум», то значит она про внутренние отношения кентавра души и личности, а ещё точнее Пракрити и Пуруши — поля, и познающего поле. В первом случае имеет место народное творчество («что вижу, то пою», акын), а во втором — проявление искусства.

Аналогичная ситуация с Чёрным Квадратом, тезис прохожих «я так тоже могу» это голый феноменализм, «так» ты не можешь, «таковость» это сущностное понятие, а не формальное. «Очевидность есть куриная действительность».

Глазай

Разнообразие как идеология хаоса

Ещё артефактов зазеркалья. Увидел ссылку на страницу The 500 Greatest Albums of All Time журнала Rolling Stone. Интересно, конечно, хотел посмотреть, сравнить предпочтения. Оказалось, что на первом месте альбом Marvin Gaye, 'What's Going On'. Что это вообще? Про автора я не мог вспомнить ничего, кроме канонического приторного и безыдейного ЭрЭндБи. Не поленился послушать — так и есть, в музыкальном плане монотонный, одноликий чиллаут, ни одной мелодии, ни одного бенгера, вообще не за что ухом зацепиться кроме хорошего звука Motown + общего настроения солнечного лета на пляже. Как можно с такой клюквой попасть в топ вообще, после всего, что наворотили с гитарами в прошлом веке?

Стал выяснять. Оказывается песни эти не про лето, они поднимают серьезные социальные вопросы (1971 г.), цитирую Вики: «В текстах песен повествование ведётся от лица ветерана Вьетнамской войны, вернувшегося в страну, за которую он воевал, и не увидевшего ничего, кроме несправедливости, страданий и ненависти». То есть полное несоответствие музыки идейному содержанию никого не смущает. Сами послушайте, вот песня с говорящим названием «Save the children». Кто там кого спасает? Это примерно как Надя Кадышева, не меняя своей кабацкой стилистики а-ля-рюсс, начнёт писать песни протеста и топить за экологию, сидя в седле на корове.

Потом нашёл статью с разгадкой. Оказывается этот Топ 500 был обновлён в конце прошлого года и в контексте новых трендов Партии на «разнообразие». Цитирую: «В списке 2003 года было всего 12 альбомов цветных людей и ноль альбомов цветных женщин. Также был только один хип-хоп-альбом в топ 50». Я говорю партия — подразумеваю Ленин. Я говорю хип-хоп, подразумеваю народная музыка BLM.

Вот кто бы сказал, что такое взаправду может происходить — я бы не поверил, даже поминая советский застой и его псевдокультуру «это наша с тобою судьба, это наша с тобой биография».

Партизан

Кирпичики (песня)

Перформансы в жанре «снос памятников» это всегда фактические маркеры разрушения некой парадигмы, революция.

Механика циклов истории такова, что всякая новая трансцендентная Идея (динамический импульс духовной «Воли Бога»), отбрасывая тень в имманентный человеческий Идеал, в процессе окончательной кристаллизации и формализации порождает Идолов. В высшем аспекте это ментальные идолы (мыслеформы) догм, норм, ценностей. В физическом смысле это тексты Конституций, например, в том числе это и памятники — идолы буквальнее некуда.

Онтология сперва умирает опять же морально, на плане ума, только потом начинают сносить и физические памятники, материализуя мысль (что неизбежно). Человек так же умирает сперва идейно, а только потом за ним приходят с косой, сносить памятник тела.